Fausto Papetti


Inicia su carrera artística a finales de 1957, después de haber sido parte de algunas orquestas de jazz, comenzó a tocar con el grupo Campeones en la que acompaña el disco y en concierto Tony Dallara. Al abandonar el grupo en 1959, firma de un contrato para la Durium período de sesiones como un hombre, tocando lo tan difícil para los artistas a grabar. Un día, sin embargo, el director de la gran orquesta no se desea grabar el lado B de un 45 vueltas debido a la pieza elegida, era una violenta película de verano con el mismo nombre y no llega a un acuerdo satisfactorio, empleando en sus grabaciones solos de saxofón alto y clarinete, instrumentos que ejecutaba con gran maestría, pero siendo más apasionado del primero, por lo que se le llegó a llamar el mito del saxo confidencial. Se llegó a decir que las portadas de sus álbumes fueron más famosas que sus grandes interpretaciones, ya que tomó por costumbre que en cada producción apareciese una bella mujer, con poses insinuantes, maravillosos cuerpos y auténticas beldades, pues se trataba de verdaderas modelos que se escogían para aparecer en esas grandiosas, coloridas y maravillosas portadas, en muy pocas salía el artista.

Deleitó varias generaciones con las coloridas, dulces y enamoradas notas de su saxo, por eso los amantes de la música instrumental, con certeza recordarán a éste particular músico, tanto por su exquisitas interpretaciones, como por las sensuales portadas de sus discos, que en aquellos años eran escandalosas, ya que el pudor era lo que privaba entre toda la sociedad americana y europea. Se especulaba casi con sorna que ver la carátula de un disco de Papetti era una de las pocas oportunidades en que los jóvenes tenían para ver el cuerpo al natural de una bellísima mujer. El músico resaltando lo que es la parte musical, tuvo la especial virtud de que recorrió incontables estilos con sus instrumentos y jamás, puede decirse, que se equivocó en las selecciones que hacía, puesto que cada disco se enfocaba en una forma de hacer música especial, convirtiéndose en piezas de colección.

Paloma San Basilio


Paloma San Basilio nace en Madrid, vive su infancia en Sevilla y su adolescencia en Lugo. Estudió en la Universidad Complutense de Madrid unos años de Filosofía y Letras y Psicología antes de dar comienzo a su carrera artística en 1975, gracias a ser elegida como presentadora de un programa de T.V. que se llamaba "Siempre en Domingo". Ese mismo año, graba su primer disco, Sombras, con amplia repercusión internacional. Su siguiente trabajo, Donde Vas (1977), acentúa los temas más sentimentales y consolida su fama en Hispanoamérica.


Al año siguiente, presenta una mayor versatilidad con En Directo (grabado en el Teatro Monumental de Madrid), en el que se encuentra una de sus canciones de más éxito: Beso a beso, dulcemente, a demás de un tema inédito que piensa incluir en su próximo disco ENCANTADOS, Oh Babino Caro y que en su dia no llego a editarse en el En Directo. En 1979, para el mercado latinoamericano, el disco Beso a beso… dulcemente, incluye composiciones como Inmenso, Ahora (la versión española de Ancora, ancora de Mina, que posteriormente interpretaría también Mónica Naranjo), Ámame una vez más y una magnífica versión de Over the rainbow (tema de El mago de Oz de Judy Garland) en español y en una adaptación tipo disco.

Compay Segundo


Máximo Francisco Repilado Muñoz (*Siboney, 18 de noviembre de 1907 - La Habana, 14 de julio de 2003), más conocido como Compay Segundo fue un músico y compositor cubano de amplia trayectoria mundial.

Llegó a ser un popular compositor e intérprete, muy conocido entre los amantes de la música cubana. Comenzó tocando la guitarra, el clarinete y el bongó. También tocó la tumbadora.
Fue el inventor del
armónico un hibrido de siete cuerdas entre la guitarra española y el tres cubano. Este instrumento pretende imitar el timbre del tres adicionando una cuerda octavada en la tercera cuerda (sol). Su afinacion es igual a la guitarra. Primera cuerda mi, segunda Si, tercera Sol ( cuerda doble octavada) y Re, La, Mi ,afinados una octava por encima de la afinacion propia de la guitarra.

Comenzó su carrera musical muy joven cuando compuso sus primeras canciones y en los años treinta formó parte de diversas agrupaciones artísticas de Santiago como el Cuarteto de Trovadores Orientales y el Cuarteto Hatuey. Tambien fue vocalista del conjunto de Miguel Matamoros.

En 1948, Repilado, como voz segunda y tocador de tres funda con Lorenzo Reyezuelo el legendario dúo Los Compadres. Lorenzo, como primer vocal se llamó Compay Primo y Repilado, como hacia de voz segunda adoptó el sobrenombre de Compay Segundo, que le acompañaria hasta el día de su muerte. Los Compadres constituyeron todo un fenómeno de popularidad que se prolongó hasta 1955 cuando Reynaldo Reyezuelo, hermano de Lorenzo, sustituye a Compay Segundo quien a su vez forma un nuevo grupo al que bautiza como Compay Segundo y sus muchachos .

Pero su fama internacional le llegó en 1997 con su participación en el disco Buena Vista Social Club, el cual ganó varios premios Grammy. Compay Segundo apareció también en la película del mismo nombre realizada posteriormente por Wim Wenders.
En los últimos años actuó ante millones de espectadores y grabó nueve discos. No pudo cumplir su sueño de llegar a la edad de 106 años, en la cual murió su abuela.
[1] Falleció en La Habana debido a una insuficiencia renal con 95 años.

La canción más importante de Compay Segundo es "
Chan Chan".


Muy pronto, volveremos a recordar, volveremos a sentir esa nostalgia que nos dejó aquella música maravillosa de la Época Dorada del Bolero y la década prodigiosa de la Nueva Ola, a través de este su espacio musical La Hora del Recuerdo, que llega a su segunda temporada de la mano de muchos cambios y sustanciales mejoras.
Una vez más, gracias por sus cartas y por su preferencia.
La Hora del Recuerdo... es para ustedes!!

Los Iracundos




Los Iracundos, aquellos jóvenes que hicieron vibrar a una generación con sus temas musicales, temas que aluden a su sociedad cambiante, fue una agrupación emblemática que desde sus inicios irradiaron simpatía a su basto público. Liderados por la voz de Eduardo Franco, estos uruguayos nos han dejado canciones como "La juventud"; "Y la lluvia caerá"; "Marionetas de cartón"; "Puerto Mont"... entre otras, que identificaron a tantos con su lenguaje romántico y un innegable contenido social, con un estilo entrañable.

Volveremos a escuchar el increíble legado de esta agrupación este Domingo a las 10 am, en un especial dedicado a ustedes, aporte de su programa favorito La Hora del Recuerdo, a toda esa corriente musical que es de nuestro tiempo. Y como buenos IRACUNDOMANIACOS...

Siempre por http://www.telenorte.tv/ de Huacho para el mundo!!!

Pedro Infante

Pedro Infante es el ídolo del pueblo mexicano, y por qué no decirlo, de latinoamérica. Su trágica muerte dejó desolados a todos quienes admiramos a este genial personaje, que supo descatarse por su talento natural en el canto, así como por su sencillez como ser humano. Allá por los años cuarenta y cincuenta, su dominio del escenario que cautivaba al público, lo llevó a convertirse en ícono de la cultura popular, la música ranchera, de los boleros, y diversos géneros en los que incursionó, así mismo sus dotes de actor le valieron cuantiosos premios, incluyendo el cotizado Oso de Oro de Berlín por su interpretación del indio Tizoc, que fue además su última película.

Damas y caballeros, es para su deleite, que este domingo a las 10:00 am estaremos poniendo en sus pantallas al inconfundible e inmortal Pedro Infante, en un especial de colección, cual homenaje que nos dejará mucho... mucho para recordar.
Cortesía de su programa favorito "La Hora del Recuerdo"... es para ustedes.

Y siempre por la señal de http://www.telenorte.tv/ de Huacho para todo el mundo!!




Frank Sinatra


Francis Albert Sinatra, más conocido como Frank Sinatra, fue uncantante y actor estadounidense. Apodado La Voz , fue una de las figuras más importantes de la música popular del siglo XX y dejó, a través de sus discos y actuaciones en directo, un legado canónico en lo que respecta a la interpretación vocal masculina de esa música. Su popularidad llegó a ser inmensa y prácticamente constante a lo largo de toda su vida, aunque fueron especialmente exitosos los años cuarenta y cincuenta, siendo esta última década, con su producción discográfica para la compañía Capitol, la considerada como su etapa de mayor calidad artística como cantante.


Véalo y disfrute este Domingo a las 10:00 am en su programa favorito "La Hora del Recuerdo".

Luis Abanto Morales

Es uno de los pioneros de las grabaciones de música peruana en Chile y Argentina. Con Filomeno Ormeño estuvo en esos países en el año 1945. Como intérprete ha popularizado muchos temas de otros compositores como "El Provinciano", "Mambo de Machaguay" y "La flor de papa". Aparte de la música criolla, que es donde más se le identifica, Luis Abanto Morales también ha destacado en el huayno.

Le pertenece los valses: "Cholo soy y no me compadezcas", "Cielo serrano", "Quiéreme", "Miradita" y otros más. Le llaman "El Cantor del Pueblo" y también "El Cholo Luis Abanto Morales", ya que lo identifican con su canción "Cholo soy y no me compadezcas" que se convirtió en su carta de presentación y en uno de los temas clásicos de nuestro cancionero criollo. "Lleva pasajes de la historia nuestra, es un tema que me depara un profundo respeto ya que la gente lo solicita siempre.

A este trujillano lo oíremos en estas fiestas patrias, sobretodo este Domingo a las 10:00 am en su programa favorito "La Hora del Recuerdo" que les desea a todos FELICES FIESTAS PATRIAS!!!

Los Hermanos Zañartu

Quien diría que este cuarteto es uno de los conjuntos criollos que posee más reconocimiento del extranjero por su tan famosa y melodiosa mezcla de voces, además por contar con un vasto repertorio en la internet a disposición del público. Este cuarteto integrado por los hermanos July, Elena, Luis y Antonio Zañartu además incursionaron en el rock & Roll en sus inicios allá por los años sesenta.

Este conjunto es de los muchos que oíremos en estas fiestas patrias, sobretodo este Domingo a las 10:00 am en su programa favorito "La Hora del Recuerdo" que les desea a todos FELICES FIESTAS PATRIAS!!!

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Javier Solís

En 1950 graba sus primeras creaciones: "Punto negro", "Tómate esa copa", "Virgen de barro" y "Te voy a dar mi corazón" las cuales fueron realizadas en un pequeño estudio de grabación destinado a artistas aficionados y que pertenecía a la sala de cine "Cinelandia" con sus amigos integrantes del Trío Los Galantes. Sin embargo, el cantante sólo hizo estas grabaciones en discos de acetato para mostrarlas a sus amistades y las entregó como tarjeta de presentación a la disquera Columbia cuando fue contratado por ésta en el mes de enero de 1956.

Posteriormente la Compañía CBS/Columbia Internacional incluiría las dos últimas en el LP "Homenaje a Javier Solís", editado en 1990 y "Punto negro" lo sería en triple LP "36 éxitos de Javier Solís" que apareció en el mercado en el año 1969.

Véalo y emociónese con Javier Solís, este Domingo a las 10:00 am en su programa favorito "La Hora del Recuerdo".

Nicola di Bari


Es feo, de voz grave y sin embargo el italiano Nicola di Bari es de los más queridos y entrañables artistas que dejaron huella en nuestros corazones por la década del 70.

En 1972 ganó el Festival de Eurovisión En 1974 se presentó en el Festival de San Remo y llegó a finalista. Por sus canciones en castellano goza de gran popularidad en Latinoamérica, entre ellas, "Los días del Arco Iris", "Lisa de los Ojos Azules" , "Trotamundo" , "Rosa" , "La Primera Cosa Bella" , "Mi Corazón es un Gitano", y "Como Violetas".

Este personaje que aún nos deleita en vida con su elegante voz es uno de nuestros invitados y usted podrá admirarlo en sus mejores años, este Domingo a las 10:00 am en su programa favorito "La Hora del Recuerdo".

Los Panchos

Este trío musical que inició la característica guitarra de repique en el ritmo de bolero ganó muchos lauros a lo largo de sus presentaciones por todo el mundo, estamos preparando un especial con lo mejor de lo mejor de este emblemático grupo de cuerdas y voces quienes han recibido homenajes y tributos de otros artistas, a traves de covers e incluso la misma musicalización rítmica, es así que en nuestro país tenemos por ejemplo a Los Morunos, quienes toman la posta fiel de ese estilo.

Usted podrá volver a oír a Los Panchos y Los Morunos este Domingo a las 10:00 am en su programa favorito "La Hora del Recuerdo".